●夏季講習会のおすすめは？
先週末、学生のリクエストに応えて、夜間部でdemonstrationをしました。この課題は、「自分で自由に断片化をイメージしてモチーフを描く」というちょっと変わった課題です。自分で形を立体として、しっかりイメージしておく。という勉強になります。(木炭デッサン)

始めに、構図を決めるときから、スケッチブック上で断片化を考えておくことがポイントです。

これで、１時間４１分、経過。まだ、試験では、残り4時間19分あるので、これから素直な観察表現と、質感も出していけますね！円盤投げらしさも当然、重要なポイントですね。
夏季講習会でも、こういった学生のリクエストに応えます。お楽しみに！！

僕は「パースと光」のゼミを担当致します。みなさんお誘いの上、ご参加下さい。
その他、人体、手、自画像、動物など、ためになる必須課題が盛り沢山の夏季ゼミです！
夜間のコースなので、昼間は実戦、夜はゼミで知識も付ける！なんて、バランス良いですよね。先生たちもみんなのために頑張りますよ。自分の苦手課題をこれで克服ですね！(＾v＾)／

●テラコッタ
先日の日曜日、6／27。３回目のテラコッタコースがありました。

参加者のみんなとても良い集中力で、驚くほどです。自分のオリジナル作品が出来る喜びを感じていることでしょう！講座後、窯場へみんなで運んで、昨日、１回目のあぶりと焼成を行いました。

まず半分は、無事に焼けています。残りの半分は7/1以降に焼成します。来週が最後のテラコッタコースですが、作品の完成後、学生の作品を(7/4〜10)に展示しますので、そちらもお楽しみに！！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　竹花　哲

20日で彫刻科昼間部生による自由制作展が終了した。
全力で出し切った「自由」の行き先は様々。

一日の展示のみだったこの作品は
すいどーばたのお隣のカフェでこのように展示され、

今はこのように展示されている。
この展示は多分長期にわたる。

石膏で作ったこのレリーフ状の作品は、

持ち帰ることが出来ない程重く、解体することに。
その前に「再生する街」というこの作品は別のカタチに変化した。

男子トイレにあったこの作品は、

今はもうなく、何か寂しい。

「ここにはいつも何かあってもいいのではないか？」
という提案を残しているように感じるのは私だけだろうか。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　西嶋雄志

僕は頭が良くない。判断力や洞察力に欠けるし、決断力もない。だから何かにつけ人より時間がかかるし、うやむやにしてしまうことも多い。大学へ行くのに四年かかったのも基本的にはそこに因っているところが大きいと思っている。僕はここで四年間過ごした。厳密に言えば、四年間籍はおいていた、と言う方が正しいかもしれない。一浪の時はかなり長い間学校を無断欠席したし、四浪の時は後期の夜間部から通った。実質的には四年間ずっといたわけではない。ただ、四年という時間の長さが必要だったことは確かだ。三浪で落ちた時、僕は初めて心の底から悔しさを感じた。僕の悔しさを目一杯引き出してくれたのは、純粋に落ちたという結果ではなく、その時、同じ予備校から合格したある一人の女性に負けたという事実だった。その女性は一浪生だった。僕は自分にそれなりの自信を持っていたし、その人は明らかに自分より下だと思っていた。でも、結果として僕はその人に負けてしまった。それは相当な屈辱感だった。受験が終わってから、その人に負けた理由を考えた。もちろん試験は結果が全てだ。だから、試験での出来が良くなかったという以外に理由などない。だけど 、その時はそれだけには思えなかった。僕はたぶん気持ちで負けたのだろうと考えた。気持ちというと少しあやふやにも聞こえてしまうから意志と言った方がいいかもしれない。自分がどれだけ大学へ行きたいかという意志、どれだけ自分に危機感を持って臨もうとするかという意志。僕は彼女のそれに圧倒的に負けたのだ。僕は屈辱感を味わうと共に、もうここにいてはいけないという気持ちをかなり強く抱いた。もうここにいることは何の意味もなさない。そのことに僕は四年目にして初めて気付くことができた。というより、それは以前からわかっていたのかもしれないが、ただ実感として伴うことが出来なかった。最後の年は意識的に受験に望んだ。合格するという意志を強く持つこと。目的を成し遂げるためにはどのようなプロセスを組まなければいけないのか、実技面・メンタル面においての自分の長短を考察し、それをどれだけ良い状態で保つことができるかを心掛けた。そして、試験と公開コンクールだけにポイントを絞り、そこに向けて突き進むことだけを考えた。その間でどんなに上手くいかないことがあっても、いい意味でそれらをすべて切り捨てた。今、思えば、その彼女がどこまで考えて受験に臨んでいたのかは分らない。でも四年目に入り、もう後がないと切羽詰った状況に陥った僕は、自分を意識的に持っていくことが大切だと思い込んだし、そう思い込むしかなかった。今でも思うのだけれど、早く目的を達成していく人たちは、単純にそのことに対して早く気付ける人たちなのだと思う。もちろん全員がそうとは言えないけれど・・・。今自分が置かれている状況に気付き、しっかりとした目標を見据えた上で、それに向かって自分が何をすべきか考え、実践することが出来る人たち。僕は自分の置かれている状況に気付くのに四年もかかってしまった。四年という時間は正直長いけれども、それは必然性を帯びたものとして自分には必要だったのだろうなという思いもある。だから反省すべきことは多いけれども、後悔したことはない。
　今、彫刻科の多数を一浪生が占めている。若い集団だ。多浪生と言える人たちは少ない。正直、もう多浪をするような時代ではないのだろう。僕は自分が多浪してしまったから、多浪生へ向けて話したい気持ちが大きいのだけれど、若い一浪生なども含め、強い気持ちと意志を持って欲しいと思う。そのために何をしなければならないのか、自分がどうあるべきなのかを今一度しっかりと考えて欲しい。多浪生に限って言えば、これまでの浪人生活の中で幾度となく、それらを考え、実践してきたのかもしれないけど、現状として今ここ(予備校)にいると言う事実に確実な危機感を覚え、意識的・意図的なプレッシャーを自分に与えながら適度な緊張感を保つこと、これまでの実技・メンタル面での自分の癖を考察した上で、公開コンクールや定期コンクール、普段のカリキュラムの中のどのポイントで、どんな目的・目標を据えながら残された時間を使っていくのか計画的な工程表を各人の内に組み立ていくことが必要であると思う。そして気負う必要は全くないのだけれど、これまでの挫折や屈辱感を糧を大いに活かし、さらに強い意志を持つことが大切である。それが出来なければ、一浪であろうと多浪であろうと、また同じことを繰り返すだけだと思う。結局は、その人本人がどれだけ自分に実感を持てるのか、危機感を持とうとするのかということでしか問題は解決しないのだけれど、ただ、受験は自分を試すことが出来る場であることは確かだ。目的を課し、それを追行するという構図をシンプルに描くことが出来る。そして、その軌跡を自分で作ることが出来る。そのことをしっかりと頭の中へ焼き付けて欲しい。それらをどれだけ意識できているかで日々の生活は変わってくるし、最終的には、その人にとっての受験というものを意味あるものとするかどうかを決定的に左右する。僕は自分の瑣末な経験からしかものは言えないし、そこには偏りが出てしまう。ただあえてこの場で書き記すことで、何かしら参考になることがあれば幸いである。もう六月も半ばを過ぎたけれども、試験までには、まだたっぷりと時間はある。いくらでも成長出来るし、いくらでも変わることができる。各人にとって意味のある浪人生活になればと思う。

虫本　文

主要な美術大学の彫刻科の受験では水粘土を使った彫刻の試験がある。
彫刻をまことに大雑把に分類すると「カービング（削る）」と「モデリング（盛る）」に分けられるのだが、受験で出題されるのはほとんどこの「モデリング」のほうである。
水粘土を使った「モデリング」を「彫塑」あるいは「塑造」と呼ぶが、何故「彫塑」が受験に出題されるかというと、基礎的な立体感覚の確認がしやすく、個性も見ることができるから。
「彫塑」の利点をいくつかあげると、「手」以外に道具をあまり使わず、短時間である程度形になり、粘土を取ったり付けたりのやりとりをしながら制作ができる。また、作り終わったら壊してまた別のものを作れ、経済的にも優れているため、習作にはもってこいである。
だから、当然この予備校でもほとんどの立体制作は「彫塑」である。

しかし、「カービング」でないと味わえない彫刻の魅力もある。簡単には形にならない硬い素材との格闘、固まりの中に形を見つけるデッサン力、それらを段取りする計画性など非常に面白い。
そういったこともあり以前から授業の中で「実材実習」として木か石をカービングする授業を一年に一回行ってきた。一週間程度の時間の中での課題なので大きさも両手に収まる程度のもの。
最初のうちは、テーマも「自分の体の一部」など観察したものを再現するというものだった。
限られたテーマや素材の中で、当時の学生は慣れない作業の中から面白い作品を生み出してくれた。
そんな中、時代の流れか数年前より学生の中から自由なテーマを求める声が上がり始めたので、初めてテーマを「自由」にし、素材に石膏も加えてみた。そうしたところ思っていた以上に内容や素材の扱いなど作品の幅が広がり、色を塗る学生やインスタレーションをする学生が現れ始めた。

ここまでくると、もう「カービング」とか「モデリング」といった枠も外し、それらも含めて表現方法自体から「自由」にしたほうが良いだろうということになった。

こういった流れの中で徐々にカタチを変えて出来上がってきた「自由制作」。
そしてそれらを発表する「自由制作展」を昨年から始めた。
では「自由」って何？
「自由」っていうのは難しい。何でもありというのとも違う。
予備校生が授業の中でこれをどう成立させるか。
制作時間、制作場所、展示空間、展示期間、予算、素材、準備期間などの限られた条件の中でいかに自分の表現ができるか。
コンセプトをどう探り出すか。社会に目が向く人もあれば、自己の深層を見つめる人もいる。素材から入る人もいる。日常のささやかなことに目を向ける人もいる。過去に遡る人もいる。
この「自由制作」では約一月の準備期間と一週間の制作時間と一週間（人によっては数時間）の展示期間とすいどーばた美術学院内での展示ということを条件としている。展示方法や展示場所、素材は場合によっては交渉次第。予算は自分との相談。作品プラン提出から設置希望書の提出もする。
これら全てをひっくるめて「自由制作」ということにしている。

この一月余り「自由」を探った試行錯誤の結果がカタチとなって現れた作品たち。
その中でそれぞれの「足掻き」「もがき」が何とも言えずいい。
画廊や美術館で観る洗練されたものもいいが、この初めてに近い
捻り出された作品たちを観れるのは、私たち予備校講師の特権かもしれない。
まだ作品と伝えたいことがうまく結びついていなかったり、計画通りに進まず仕上がらなかったり、予算が足りず計画を変更したりしたものもあったが、皆それぞれに格闘した痕跡が素敵でした。

その痕跡の展示が20日までの間、観ることができる。
すいどーばたの内部のみの展示だが、最終日はOPENコンクール
となっているので、参加者は昼休みや採点中に観ることができるので
覗いてみてください。

最後に、今回各講師と教務さんにそれぞれ賞を決めてもらうことにしたのだが
失敗だったかな。
それぞれすばらしくてとても選べないし選ぶ必要性もなかったかな。
無理に一つに絞っていただいた皆さんすみませんでした。
またまた反省です。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　西嶋雄志

いよいよ作品の設置が明日に迫り。。オープニングまで残す所3日。
緊張のあまり、一人電車やお家で、勝手に呼吸困難に陥ったりしております。。
そう、極度の緊張しーなんです。

気持ちの吐露はさて置き。
昨日、先生方や友人にDMをお渡しするべく、大学へ、(これまた緊張したのですが。。)顔を出して参りました。
懐かしい！大学を出てしまえば、身勝手なもので。いやー、このまま変わらないで欲しいなーなんて、じっと、石を彫る学生を眺めてみたり。 やっぱり、いいなぁ学生って！！！

いやいや、実はこれからが本題なのです。作品も、まだ追い込みがあり、アトリエへ向かいたい自分を押さえ、せっかく芸大まで来たのだから！と、帰り道とは勇んで逆行。
Let's 『 SCAI THE BATHHOUSE 』！行きたかったんです♪やっと来れました！！
アニッシュ カプーアの個展！！

いやー。早速まとめを。
自分の展示前に行くもんじゃないです。作品の完成度の違いに、が、が、愕然ですよ。
さすが、ワールドワイドな作家さんです。
作品は、全部で5点。
5点、全てテイストが違い、(ステンレスのイリュージョナルなミラー状の作品。日本の漆職人さんとのコラボした石の彫刻など)どれを観ても、圧感でした！
(あくまでも、個人的な感想なので、あしからず）
何なのでしょうか！？あの発想。センス。凄み。人を作品に巻き込んで行きながらも、魅せる力！！
やはり、良かったなー”と思わせてもらえる作品には、ジェラシーが伴います。
簡単な事ではなく、作品が完成するまでの行程には、並外れた努力が必要であったろう事実は言うまでもないのですが。
あんな風に、イメージした物が形になるのは、素敵な事だなぁと感じました。同時に、なんと言う世界に私は居るのだろうか？？と言う感動と恐怖もあり。。
しかし、とてつもない刺激を得た事は確かです！！作品を見る事は、大事ですねー。

残念ながら、展示作品は撮影禁止で、カタログも作っていないそうで。。これは行って見るしかないなと言う事で。。
『Anish Kapoor展』6月19日(土)まで開催中です！！※月・日・祝日はお休み。

是非、興味のある方はWebで調べてみたり、実際に現地へ行き作品を観てみて下さい！！ 多分？損はないと思います！

以上、随分遅くなってしまいましたが初の講師blogでした。 氷室幸子